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C'est l'une des plus belle fontaine de Rome. Oeuvre composite puisque modifiée en 1658 avec l'ajout des tortues donnant un sens nouveau aux bras levés des quatres éphèbes.
Titre
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Fontana delle tartarughe (Fontaine des tortues)
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Auteur
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Giacomo della Porta, sculpteur Tadeo Landini - Tortues par Bernini
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Matériaux et technique
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Marbre - Bronze
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Date
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Fin renaissance 1582 à 1588 - Tortues en 1658
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Dimensions
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Lieu de conservation
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Piazza Mattei - Rome
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Description
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Bassin carré aux coins arrondis. Base centrale en marbre dont les coins sont pourvus de quatre grosses conques sur lesquelles quatre dauphins crachent de l'eau et sur lesquelles sont appuyés quatre éphèbes symétriquement répartis et ayant la même pose. Une colonne centrale supporte une vasque supérieure dont quatre gargouilles déversent de l'eau. Des tortues grimpant sur le bord de la vasque semblent inviter les jeunes gens à boire.
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Représentation
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La légende dit que le propriétaire du palais voisin, le duc de Matteï ayant perdu au jeu toute sa fortune en une nuit, fit construire cette fontaine pour prouver au père de sa fiancée qui refusait la main de sa fille qu'il était capable de construire une merveille.
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Étonnante composition que ce portrait du boxeur Mohammed Ali réalisée entièrement à l'aide de sacs de frappe, de tubes en aluminium et de câbles d'acier. Il aura fallut 3 ans à l'artiste Michael Kalish pour réaliser ce portrait de 6,7 m de haut avec 1300 punching-ball balls tenus par plus de 10 kilomètres de câble. l'oeuvre est visible au Nokia plaza à Los Angeles.



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Cet artiste londonien né en 1950 se plait à créer des sculptures d'hommes basée sur le moulage de son propre corps en utilisant comme matériaux le plomb ou l'acier. Quelques unes sont gigantesques et souvent les lieux d'expositions sont rempli de l'oeuvre si bien que le spectateur est obligé de rester en dehors de la salle pour pouvoir l'admirer. Il utilise aussi souvent le paysage et les monuments pour y ajouter un personnage d'acier.




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Cette oeuvre inspirée d'un thème de la mythologie grecque a nécessité de nombreux essais avant sa réalisation finale. Le marbre est ciselé admirablement jusqu'à prendre une apparence de légèreté notamment dans les ailes d'Apollon. Il faut tourner autour de cette sculpture pour en admirer tous les détails.| Titre | Psyché ranimée par le baiser de l'amour |
| Auteur | Antonio Canova |
| Matériaux et technique | Marbre |
| Date | 1793 |
| Dimensions | H / L1,55 / P1,68 |
| Lieu de conservation | Musée du Louvre - RDC Aile Denon. Paris |
| Description | Un jeune homme ailé relève une femme étendue sur un rocher. Penché au dessus d'elle, il lui soutient la nuque et lui enserre la poitrine pour l'approcher vers lui. La femme, tête en arrière lève les bras et pose ses mains derrière la tête du jeune homme. |
| Représentation | Légende rapportée par l'auteur latin "Apulée". Apollon, le dieu amour vient de se poser sur un rocher afin de ranimée Psyché. Elle est endormie par un parfum magique d'Aphrodite dont seul l'amour peut annuler l'effet. |
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Cette oeuvre magnifiquement réalisée est, de par le sujet représenté, assez déroutante et elle remue notre conscience. L'Hermaphrodisme si parfaitement incarné par cette sculpture nous renvoie vers des fantasmes refoulés et matérialise l'image d'un être que notre imagination avait du mal à construire. Le personnage improbable est traité avec une infinie précision, ce qui rend le marbre vivant.| Titre | Hermaphrodite endormi. Matelas Bernini |
| Auteur | grecque antique - hellénistique |
| Matériaux et technique | Ronde Bosse - Marbre |
| Date | IIe siècle avJC (découvert en 1608 à Rome) |
| Dimensions | H / L1,69 / P0,89 |
| Lieu de conservation | Musée du Louvre - RDC Aile Sully. Paris |
| Description | Un personnage nu est étendu sur un matelas. Le dos et les fesses font penser à une jeune fille. De face on voit des attributs masculins et une poitrine. Il s'agit d'un hermaphrodite endormi couché sur le flanc droit, la tête reposant sur son bras droit replié sur un oreillé. |
| Représentation | Représentation d'Hermaphrodite, fils d'Hermes et Aphrodite. Hermaphrodite possède les proportions et la poitrine d'une femme et des organes mâles. |
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La pose inhabituelle du jeune homme représenté sur cette sculpture ne peut pas passer inaperçue. A notre époque cette pose n'aurait aucune chance de franchir les étapes de la censure sur quelques supports que ce soit. Cette oeuvre est considérée comme étant un modèle dans l'art homoérotique et inspire de nombreux photographes et autres artistes. Comme toujours, l'émotion dégagée par le représentation de cette scène est véritablement intense.| Titre | Le Faune Barberini |
| Auteur | grecque antique - hellénistique |
| Matériaux et technique | Marbre blanc |
| Date | IIIe siècle avJC (découvert en 1623 à Rome) |
| Dimensions | H 2.15/ L / P |
| Lieu de conservation | Glyptothèque de Munich |
| Description | Un personnage représentant un jeune homme à la musculature impressionnante, se prélasse sur un rocher. Les jambes largement écartées, le bras droit replié en oreiller sous sa tête renversée en arrière. Le visage est très expressif et semble indiqué les stigmates d'un mauvais rêve. |
| Représentation | Seuls quelques détails permet d'identifier le jeune homme comme étant un satyre. Sa queue présente derrière son dos, ses oreilles pointues, sa couronne de lierre et sa peau de panthère. Représentation probable d'un Faune ivre cuvant au coeur d'une foret. |
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Cette sculpture qui est connue comme étant une référence pour de nombreux artistes, inspira bon nombre d'entre eux, notamment Carpeaux avec sa sculpture "Ugolin et ses fils". Le thème tragique ou ce père se débat des attaques de serpents avec ses fils et rendu avec un réalisme frappant. Le mouvement est interprété avec une grande maîtrise et on a l'impression de voir les personnages bouger.| Titre | Groupe du Laocoon |
| Auteur | Inconnu (Agésandros 1er siècle Av JC) |
| Matériaux et technique | Marbre blanc |
| Date | Inconnu (découvert en 1506 à Rome) |
| Dimensions | H 2.42/ L / P |
| Lieu de conservation | Musée du Vatican - Chapelle Sixtine |
| Description | Groupe de Trois personnages et de deux serpents. Au centre Laocoon à demi assis sur une cape, tient de sa main gauche la tête d'un long serpent qui lui mord la hanche et qui enserre les membres des personnages. A sa gauche un adolescent, le regard fixé sur son père tente de dégager l'étreinte du serpent sur sa cheville gauche. A sa droite, son jeune fils tête à la renverse, ne touche plus le sol et est entouré des deux bras et des jambes par un serpent. |
| Représentation | Illustration d'un épisode lié à la chute de Troie qui représente l'agonie de Laocoon, prêtre de Poséidon et de ses deux enfants. Décrit par Virgile dans le chant II de l'Enéïde. Laocoon avait mis en garde ses concitoyens contre le cheval de bois que les grecs avaient laissés devant les remparts de Troie. Il fut étouffé avec ses deux fils par deux serpents venus de l'ile de Ténédos. |
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J'ai choisis cette sculpture car, hormis le fait que l'oeuvre exprime une scène tragique d'une force incroyable, sans en connaitre le thème j'ai instantanément associé une histoire autour de cette scène. Je voyais l'image d'un père en proie aux difficultés d'élever ses fils dans un monde impitoyable et stressant au point de se manger les doigts. L'expression du visage d'Ugolin et la justesse de représentation de tous les corps est fantastique.| Titre | Ugolin et ses fils |
| Auteur | Jean Baptiste Carpeaux |
| Matériaux et technique | Bronze, metal, alliage |
| Date | 1860 |
| Dimensions | H 1.94/ L 1.48 / P 1.19 |
| Lieu de conservation | Musée d'Orsay - Paris |
| Description | Groupe de cinq personnages. Un adulte au centre (Ugolin) est assis sur un rocher, il est crispé et il se mord les doigts, ses pieds sont l'un sur l'autre et le gauche est enchainé. Un jeune homme à sa droite les yeux rivés sur son visage lui ceinture les mollets. Un adolescent au visage à demi caché est affaissé sur sa cuisse gauche. un enfant tête en arrière s'appuie sur le jeune homme. Un petit garçon est couché, le flanc sur le sol à la gauche d'Ugolin et semble inanimé. |
| Représentation | Inspiré du chant 33 de la divine comédie de Dante. Le groupe représente Ugolino de la Gherardesca condamné à mourir de faim par l’archevêque Ulbadini et emprisonné dans une tour avec ses quatre fils. Selon la légende Ugolin meurt après avoir mangé ses fils et petits fils. Carpeaux s'inspire pour cette scupture du "Laocoon" de Michel Ange et du "radeau de la méduse" de Gericault. |
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