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Affichage des articles dont le libellé est sculpture. Afficher tous les articles
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0 Les fesses de Marilyn Monroe en XXL

C'est une nouvelle sculpture géante qui a été inaugurée cette semaine et qui prendra place sur l'avenue Michigan de Chicago. Elle représente Marilyn Monroe dans sa célèbre pose du film "sept ans de réflexion" au dessus d'une grille d'aération du métro avec sa robe soulevée par l'appel d'air. Cette oeuvre de sept mètres de haut et d'un poids de 16 tonnes faite d'acier inoxydable et d'aluminium peint par l'artiste J.Seward Johnson crée la polémique. En effet, certain trouve la pose un peu trop provocante et critique son coté grotesque avec cette vue de derrière sur la petite culotte de Marilyn. En tout cas l'artiste aura réussi à faire parler de lui et à provoquer les réactions et c'est là l'essentiel.



0 La Fontaine des tortues (Rome)

C'est l'une des plus belle fontaine de Rome. Oeuvre composite puisque modifiée en 1658 avec l'ajout des tortues donnant un sens nouveau aux bras levés des quatres éphèbes.

Titre
Fontana delle tartarughe (Fontaine des tortues)
Auteur
Giacomo della Porta, sculpteur Tadeo Landini - Tortues par Bernini
Matériaux et    technique
Marbre - Bronze
Date
Fin renaissance 1582 à 1588 - Tortues en 1658
Dimensions

Lieu de conservation
Piazza Mattei - Rome
Description
Bassin carré aux coins arrondis. Base centrale en marbre dont les coins sont pourvus de quatre grosses conques sur lesquelles quatre dauphins crachent de l'eau et sur lesquelles sont appuyés quatre éphèbes symétriquement répartis et ayant la même pose. Une colonne centrale supporte une vasque supérieure dont quatre gargouilles déversent de l'eau. Des tortues grimpant sur le bord de la vasque semblent inviter les jeunes gens à boire.
Représentation
La légende dit que le propriétaire du palais voisin, le duc de Matteï ayant perdu au jeu toute sa fortune en une nuit, fit construire cette fontaine pour prouver au père de sa fiancée qui refusait la main de sa fille qu'il était capable de construire une merveille.







0 Le "Mohammed Ali" de Michael Kalish

Étonnante composition que ce portrait du boxeur Mohammed Ali réalisée entièrement à l'aide de sacs de frappe, de tubes en aluminium et de câbles d'acier. Il aura fallut 3 ans à l'artiste Michael Kalish pour réaliser ce portrait de 6,7 m de haut avec 1300 punching-ball balls tenus par plus de 10 kilomètres de câble. l'oeuvre est visible au Nokia plaza à Los Angeles.






0 Antony Gormley

Cet artiste londonien né en 1950 se plait à créer des sculptures d'hommes basée sur le moulage de son propre corps en utilisant comme matériaux le plomb ou l'acier. Quelques unes sont gigantesques et souvent les lieux d'expositions sont rempli de l'oeuvre si bien que le spectateur est obligé de rester en dehors de la salle pour pouvoir l'admirer. Il utilise aussi souvent le paysage et les monuments pour y ajouter un personnage d'acier.


Antony Gormley est considéré actuellement comme étant le plus illustre artiste contemporain dans son genre et il est l'auteur des deux plus grandes sculptures d'Angleterre. Le fameux "Ange du nord" (angel of the north, 1998), sculpture en acier d'une envergure de 54 mètres et le "Quantum cloud on the thames" (1999) d'une hauteur de 30 mètres.
Exposant dans le monde entier, il devient membre de l'ordre de l'empire britannique en 1997.


0 Psyché ranimée par le baiser de l'amour - Canova

Cette oeuvre inspirée d'un thème de la mythologie grecque a nécessité de nombreux essais avant sa réalisation finale. Le marbre est ciselé admirablement jusqu'à prendre une apparence de légèreté notamment dans les ailes d'Apollon. Il faut tourner autour de cette sculpture pour en admirer tous les détails.

Titre
Psyché ranimée par le baiser de l'amour

Auteur
Antonio Canova 

Matériaux et    technique
Marbre

Date
1793
Dimensions
H / L1,55  / P1,68
Lieu de conservation
Musée du Louvre - RDC Aile Denon. Paris

Description
Un jeune homme ailé relève une femme étendue sur un rocher. Penché au dessus d'elle, il lui soutient la nuque et lui enserre la poitrine pour l'approcher vers lui. La femme, tête en arrière lève les bras et pose ses mains derrière la tête du jeune homme.
Représentation
Légende rapportée par l'auteur latin "Apulée". Apollon, le dieu amour vient de se poser sur un rocher afin de ranimée Psyché. Elle est endormie par un parfum magique d'Aphrodite dont seul l'amour peut annuler l'effet.

0 Hermaphrodite endormi - Le Bernin

Cette oeuvre magnifiquement réalisée est, de par le sujet représenté, assez déroutante et elle remue notre conscience. L'Hermaphrodisme si parfaitement incarné par cette sculpture nous renvoie vers des fantasmes refoulés et matérialise l'image d'un être que notre imagination avait du mal à construire. Le personnage improbable est traité avec une infinie précision, ce qui rend le marbre vivant.

Titre
Hermaphrodite endormi. Matelas Bernini
Auteur
grecque antique - hellénistique
Matériaux et    technique
Ronde Bosse - Marbre
Date
IIe siècle avJC (découvert en 1608 à Rome)
Dimensions
H / L1,69  / P0,89
Lieu de conservation
Musée du Louvre - RDC Aile Sully. Paris
Description
Un personnage nu est étendu sur un matelas. Le dos et les fesses font penser à une jeune fille. De face on voit  des attributs masculins et une poitrine. Il s'agit d'un hermaphrodite endormi couché sur le flanc droit, la tête reposant sur son bras droit replié sur un oreillé.
Représentation
Représentation d'Hermaphrodite, fils d'Hermes et Aphrodite. Hermaphrodite possède les proportions et la poitrine d'une femme et des organes mâles.


0 Le Faune Barberini

La pose inhabituelle du jeune homme représenté sur cette sculpture ne peut pas passer inaperçue. A notre époque cette pose n'aurait aucune chance de franchir les étapes de la censure sur quelques supports que ce soit. Cette oeuvre est considérée comme étant un modèle dans l'art homoérotique et inspire de nombreux photographes et autres artistes. Comme toujours, l'émotion dégagée par le représentation de cette scène est véritablement intense.

Titre
Le Faune Barberini
Auteur
grecque antique - hellénistique
Matériaux et technique
Marbre blanc
Date
IIIe siècle avJC (découvert en 1623 à Rome)
Dimensions
H 2.15/ L  / P 
Lieu de conservation
Glyptothèque de Munich
Description
Un personnage représentant un jeune homme à la musculature impressionnante, se prélasse sur un rocher. Les jambes largement écartées, le bras droit replié en oreiller sous sa tête renversée en arrière. Le visage est très expressif et semble indiqué les stigmates d'un mauvais rêve. 
Représentation
Seuls quelques détails permet d'identifier le jeune homme comme étant un satyre. Sa queue présente derrière son dos, ses oreilles pointues, sa couronne de lierre et sa peau de panthère. Représentation probable d'un Faune ivre cuvant au coeur d'une foret.

0 Le Laocoon

Cette sculpture qui est connue comme étant une référence pour de nombreux artistes, inspira bon nombre d'entre eux, notamment Carpeaux avec sa sculpture "Ugolin et ses fils". Le thème tragique ou ce père se débat des attaques de serpents avec ses fils et rendu avec un réalisme frappant. Le mouvement est interprété avec une grande maîtrise et on a l'impression de voir les personnages bouger.

Titre
Groupe du Laocoon
Auteur
Inconnu (Agésandros 1er siècle Av JC)
Matériaux et technique
Marbre blanc
Date
Inconnu (découvert en 1506 à Rome)
Dimensions
H 2.42/ L  / P 
Lieu de conservation
Musée du Vatican - Chapelle Sixtine
Description
Groupe de Trois personnages et de deux serpents. Au centre Laocoon à demi assis sur une cape, tient de sa main gauche la tête d'un long serpent qui lui mord la hanche et qui enserre les membres des personnages. A sa gauche un adolescent, le regard fixé sur son père tente de dégager l'étreinte du serpent sur sa cheville gauche. A sa droite, son jeune fils tête à la renverse, ne touche plus le sol et est entouré des deux bras et des jambes par un serpent.
Représentation
Illustration d'un épisode lié à la chute de Troie qui représente l'agonie de Laocoon, prêtre de Poséidon et de ses deux enfants. Décrit par Virgile dans le chant II de l'Enéïde. Laocoon avait mis en garde ses concitoyens contre le cheval de bois que les grecs avaient laissés devant les remparts de Troie.  Il fut étouffé avec ses deux fils par deux serpents venus de l'ile de Ténédos.

2 Ugolin et ses fils - Jean Baptiste Carpeaux

J'ai choisis cette sculpture car, hormis le fait que l'oeuvre exprime une scène tragique d'une force incroyable, sans en connaitre le thème j'ai instantanément associé une histoire autour de cette scène. Je voyais l'image d'un père en proie aux difficultés d'élever ses fils dans un monde impitoyable et stressant au point de se manger les doigts. L'expression du visage d'Ugolin et la justesse de représentation de tous les corps est fantastique.

Titre
Ugolin et ses fils
Auteur
Jean Baptiste Carpeaux
Matériaux et technique
Bronze, metal, alliage
Date
1860
Dimensions
H 1.94/ L 1.48 / P 1.19
Lieu de conservation
Musée d'Orsay - Paris
Description
Groupe de cinq personnages. Un adulte au centre (Ugolin) est assis sur un rocher, il est crispé et il se mord les doigts, ses pieds sont l'un sur l'autre et le gauche est enchainé. Un jeune homme à sa droite les yeux rivés sur son visage lui ceinture les mollets. Un adolescent au visage à demi caché est affaissé sur sa cuisse gauche. un enfant tête en arrière s'appuie sur le jeune homme. Un petit garçon est couché, le flanc sur le sol à la gauche d'Ugolin et semble inanimé.
Représentation
Inspiré du chant 33 de la divine comédie de Dante. Le groupe représente Ugolino de la Gherardesca condamné à mourir de faim par l’archevêque Ulbadini et emprisonné dans une tour avec ses quatre fils. Selon la légende Ugolin meurt après avoir mangé ses fils et petits fils.
Carpeaux s'inspire pour cette scupture du "Laocoon" de Michel Ange et du "radeau de la méduse" de Gericault.